毕 业 季
插 画 毕 业 秀
Illustration Graduation Show
● 坎 伯 韦 尔 艺 术 学 院 ●
插 画 专 业
Hiiibrand（嗨！品牌） 推出2020特别栏目“插画毕业秀” ，将专注于国内外知名艺术院校插画（及绘本）专业的毕业展和活动，希望通过我们第一手的报道，让毕业生的精彩作品被更多人看到，也希望能给大家带来更多思想碰撞。
*按首篇推送时间排列
▸南京艺术学院：
毕业生联访 ▸中央美术学院：
2020绘本创作工作室 （上）
2020绘本创作工作室（下）
师生联访
▸中国美术学院 毕业生联访 ▸西安美术学院 ▸南京师范大学美术学院 ▸纽约时装技术学院（FIT） ▸浙江理工大学 ▸ 坎伯维尔艺术学院
今天为大家带来的是坎伯韦尔(Camberwell)艺术学院 插画毕业展第二期。学院的官方线上展厅也已开放，感兴趣的可前往官网查看作品展示。下周将推出坎伯韦尔插画展分享的最后一期，暑期将要过去，准备好迎接新学期吧~ 第二期受访者： 李炫孜、刘璐、刘天哲、刘瑀嫣、Nicolas、潘舒庭、陶思维、王彦人、夏雨虹、张跃颖。
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vol.01
受访者： 安纾仪、陈镜伊、陈莉、高婕、侯玥影、李泓澄、吴荣光、吴文意、周瞰、朱梦月。（点击图片回顾）
毕 业 生 联 访
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01.
李炫孜
Ins: @hong_yu20
微博：@小珠宝宝爱睡觉
主页：www.xuanzili.com
【↑毕设节选展示，点击查看大图↑】 “Capture your light” 捕捉光影通过实验光线变化和收集不同的自然光线，探索人与自然的关系。光线是人类视觉和宇宙之间的重要连接因素。有很多不同的观点去定义“什么是自然”，“什么是人类”以及“自然与人类的边界是什么？”
在我的项目中，光线和作品中的风景代表了“自然”，手的光影和人物剪影代表“人类”。所以，我创作了一系列的作品去描述这个主题，我希望能给到参观者一个反思，这个一个开放式结尾的问题，这个问题是：“什么是自然，什么是人类，如何去定义它，两者的边界在哪里？”比如，桌子，房子，森林，他们分别属于自然还是人工的事物呢？一些哲学家认为人类作为主体，其它人类可以看见的事物全部属于客体，所以，所有人可以看见的客体就是自然。还有一些人认为 “自然” 除了这个单词本身，其它都是自然，包括人也是属于自然。我在研究这个课题的过程中，我个人的观点是，光线属于自然的一部分，当我们用身体触碰光线的时候，一切都变成了人类的了。换一种说法就是，一片森林是自然，当人类走入森林的第一步开始，这片森林就不属于自然了。所以我希望观众从我的作品中，可以获得自己的观点，无论如何，这是一个开放式的问题。
同时，我做了一个艺术表演的互动视频，邀请来自不同国家和领域的朋友围绕这个主体和我的作品做一个互动表演，这个过程非常有趣，每个人有种不同的文化背景以及表达方式，观点，我也非常感谢帮助我一同完成这个部分创作的朋友及艺术家。
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？
李炫孜： 灵感来自于一个上课的午后，看见窗户折射到墙面波动的光线，让我不断的想要触摸这束光线。同时，那段时间看了OLAFUR ELIASSON在泰特美术馆的展览，In the real life.受到艺术家OLAFUR的一些影响，开始对人与自然，光线非常的有兴趣，当然他的作品比较偏向当代艺术，我在思考如何以我的方式来思考这个论题。其实最后的作品，并不是开始我设想的样子，这次的创作无论是在深度，还是在环境（疫情）方面，受到了极大的限制。后期，在lockdown期间，我几乎很少去自然中创作，唯一感受的光线恐怕只有居家隔离的窗户。
Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？
李炫孜： 在这边的生活相对比较自由，不论是艺术学习还是创作方面，老师都非常支持大家自主学习，开始我还在担心自己的创作会不会太多的涉及插画以外的部分，但是导师经常给到我更多的建议和拓展，并没有限制个人的想法和创作。在艺术学习方面，伦敦是个好地方，太多的展览，美术馆，博物馆，艺术资源可以去学习了，也是我印象最深刻的地方了。
Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？
李炫孜： 这次真的是个挑战，因为的课题与自然与光线有关，但是我常常感觉自己在闭门造车，哪里也不能去，甚至一度想要放弃这个课题。中间我从伦敦搬到德比，但是依然极少出门，尽管有导师鼓励我出门寻找灵感，但是我极少践行。夜晚看着窗外的月亮，在想这就是我可以触及的光线与自然吗？还真的又大又圆又亮又觉得可笑，感觉像是生活对我开的一个玩笑的样子。在我的研究课题中，有一部分是人去触及自然，而现在确实一种隔开的状态，这简直是一种千载难逢又苦闷可笑的体验。
李炫孜： 持续输出一些真正有价值的作品，可以与来自不同文化背景以及年代甚至时代的朋友交流。因为我相信有价值的艺术作品是我通向生命的永恒的途径，这也将是我渺小个体对宇宙的回应。
02.
偃桐（刘璐）
Ins：@luliu_yantong
微博：@偃桐
邮箱：xlws2006@163.com
主页： https://luyantong.myportfolio.com
2018~2020 就读于伦敦艺术大学坎伯维尔学院插画研究生 2012~2016 就读并毕业于广州美术学院版画系插画专业 笔名偃桐， 致力于与动物相关主题的插画，努力改善人类和动物之间的关系，使之更紧密、更平等。塑料污染是目前最关注的话题，通过对污染地区动物的研究和分析，以及对相应地区的神话传说的调查，创造能够引起观众共鸣，真实而又不失去想象力的幻想画面。 -Sharing Sketchbooks took part in SharingSketchBooks, exhibited in CSM, UAL -Fairy Tales in the Pollution Area--Little Red Riding Hood took part in 07/2019 MA Visual Art Summer Show at Camberwell College of Arts. -Cooperating Sketchbooks took part in The Art of Sharing, the travelling exhibition in UAL -Ship of Fools - LGBT took part in the exhibition the Camberwell Queer Art exhibition in 02/2019 the Student Gallery committee at Camberwell College of Arts, UAL, -Handmade book Palden Lhamo awarded Chinese Handmade: Book Binding Exploration Exhibition in 2018 in Sichuan Fine Art Academy, Sichuan, China - Watercolour Painting Detachment awarded and exhibited on “Illustrations in Medium” Series Nation Wide Watercolor Painting, Chinese Artists Association, in 08/2016 in Hunan, China
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ 偃桐 ： 我的毕设作品是关于塑料污染的。我一直很喜欢动物，关于想做动物保护方面作品的这个愿望其实从高中就已经有了，但一来我并不是生物专业的，而这种往往需要很强专业性，我也一直没有自信去做；二来我觉得动物保护这个词本来是有歧义的，动物本身不需要人的保护，可人的许多行为导致了许多的环境问题，觉得人做错的事情不应该由别的物种来承担其后果，于是就开始了解环境污染的相关内容，选定了和自己生活最为贴近，污染状况也较为严重的塑料污染作为切入点和动物保护作结合。
Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？ 偃桐： 在坎伯维尔，至少我们专业其实挺自由的，老师将学生完全作为一个独立艺术家来对待，不会给太多的压力，刚来第一年的时候非常的迷茫，因为课也很少，自己的方向也不明确，但这种教育方式的好处是能能找到自己步调，不会对老师有过多的依赖，而老师也会适时地给我们意见，交流非常的平等且时常鼓励我们，慢慢学会怎么样选择自己想要做的事，人变得有自信很多，另外我来之前就给自己定了要解放了自己的画风和想法的目标，然后也做到了，虽然常常觉得还是做得不够好，但不会像从前那样因不自信而停步，觉得对的就去做，这也是我印象最深刻的地方吧。
Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？
偃桐 ： 其实对我没有什么影响，因为插画一般都是在家里画画，改成线上上课我也不用浪费几个小时回一趟学校，不用换衣服化妆什么的。生活上我也挺宅的，是个很能自娱自乐的人，朋友们也一直在线上鼓励我支持我，所以还是蛮开心的，反而有时要去安慰一下因为居家隔离缺少社交感觉心情低落的朋友们。
偃桐 ： 毕业之后希望尝试能不能做一个自由职业者吧，能和动物产生些联系就更好了，所以如果自己做作品的话还是会做相关方向的。
03.
阿旺
Ins: @awang_liu
微博：@阿旺啊Awang
大家好 我叫刘天哲 大家都叫我阿旺 很高兴大家能认识我 喜欢我的东西。欢迎大家找我交流啊啊啊啊啊！！ 【↑毕设节选展示，点击查看大图↑】 这套作品叫玩具工厂 但是我不太想介绍这个故事 因为我没有把这个故事讲述的很好。 我希望我的作品能直接和观众互动，让他们自己在触摸把玩的过程中发现有趣的细节 并且自己发挥想象力去创造故事，就像小时候男生拿着奥特曼和怪兽玩具模拟战斗，女生拿着芭比娃娃过家家一样。
其实这套作品是个半成品，因为一开始我完全没有想法，当我完成这些人偶的时候我想给他们每个人做一个收纳他们的木盒子，但是时间不够了我只完成了每个盒子的正反两面。每个盒子的正面是不同人偶的单人造型 而背后可以组合一起拼成一个机器人工厂的画面。我会在近一个月里把他们的盒子做完。
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ 阿旺： 其实真心来说我对我的毕业作品不是很满意，很多地方都做得不好，创作的各个方面都没有达到自己的要求，各个方面没有很大的提高。其实我很早就在构思毕设，我打算做一个观众可以互动的弹球桌装置，但是最后的作品的技术和材质以及大小规模都不是我最开始想像的。我的作品其实并没有什么特别的主题和故事，这套作品完全是我凭之前的一些对材料的理解和色彩图案搭配的个人的经验创作的。诚实地说我认为它不算完整的作品，我没有做全面的调研与多次的修改，一切都是为了交作业毕业逼出来的哈哈哈。
Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？ 阿旺： 我总是挂在嘴边的一句话，快乐插画。因为camberwell 的插画我认为真的是ual最自由最放松和没有压力的专业了，deadline特别少老师们都特别暖，永远都在鼓励你、教导你享受创作的过程，画画就是play的过程，下笔永远不要有任何压力。我真算是很不用功的学生但是在camberwell的这段期间我也渐渐找到了自己的个人风格和未来想发展的方向。除了开心之外最让我自豪的是我认识了充满天赋、特别容易交往的同学们！真的我很开心能有机会和这么出色的同学们一起学习成长。印象最深刻的是有一次tutorial我可能是低血糖了，头晕眼花，上一半实在坚持不住了，老师把我扶去医务室休息了，等我回来我的tutor把我所有的作品都看了并写好了满满的feedback 。Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？ 阿旺： 我在年初的时候回武汉过年但是没几天疫情就爆发了，我缺席了前期的所有tutorial，每天活在毕设的焦虑和病毒的恐惧中。在武汉的封城隔离了4个月后正值伦敦疫情严重的时候我任性地选择回来，但是我低估了自己一个人对抗孤独的能力，连续2次的隔离让我彻底抑郁，丧失了自信失去了对创作的激情和我所有的想象力。环境和材料的限制无法做到我一开始想做的东西，毫无进展的进度，deadline一天天倒数 ，那段时间对于我来说真的无比的痛苦。好在在老师同学和朋友的不断鼓励和打气下，我开始从我能做的东西着手每天给自己洗脑丢掉很多包袱一点点慢慢完成了这个作品。创作这套作品的过程其实对我也是一个治疗的过程，在此之中我慢慢找回了一些想象力和对创作的激情。
阿旺： 想试试当一名玩具设计师，并且多多画画争取等我50岁拿个绘本大奖！
04.
刘瑀嫣
https://suijue13736.lofter.com
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ 刘瑀嫣： 我的毕设是一个短篇漫画项目，故事主要讲述了一个遭受了语言暴力而变得脆弱敏感的女孩，在受到温暖的鼓励和关心之后，慢慢走出心理阴影的故事。故事的主题是语言暴力问题，灵感来源于我自身的经历，我在小时候曾遭受过一些校园语言暴力，这个经历对我的影响很深，所以我就想创作一个关于语言暴力的作品。通常来说，只要一提到语言暴力，那一定是压抑的、痛苦的，但我又不想让我的作品太黑暗压抑，而我自己本身对中国的神话、妖怪类的故事感兴趣，所以我查找了山海经，聊斋志异等故事，希望能融合到作品中。Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？ 刘瑀嫣： 在坎伯维尔的生活是非常自由，老师的教学模式很开放，只要是你想做的主题导师都会鼓励和引导你去做。所以整个创作模式就基本处于放飞自我的状态，这就对自学能力以及自觉性是个很大的考验。但这样的模式也让我尝试了更多不同的绘画风格，发觉插画的多样性。Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？
刘瑀嫣： 疫情刚开始的时候对我影响挺大的，每天宅在宿舍的小房间里很焦虑，也无法出门散心。后来就干脆全身心都放在了毕设创作上，画画使人快乐，慢慢的心绪也就平静了下来。
刘瑀嫣： 打算从事漫画或插画工作，平时搞点自己的小创作，希望之后能成立自己的工作室。
Nicolas
Ins: @nnfl14
我是Nicolas，一位来自哥伦比亚的视觉艺术家，刚毕业于坎伯韦尔插画硕士。我的作品涉及插画，并以漫画为主，美学建立在怪异、讽刺评判的概念上，它们大多基于我对日常生活与人与人之间互动的观察，以及一种直观的自我观察的过程。人类的行为和身体特征对于我创造任何角色的发展都至关重要的。 【↑毕设节选展示，点击查看大图↑】 这组是由一系列作品组成，包含了对哥伦比亚社会和政治背景的讽刺，以及一些叙事和象征内容的渐进式转变，每件作品仍在发展完善中。从单个场景和几个角色开始，这系列的最后一部分包含了更多的交互和上下文元素。社会和政治问题被刻画和扭曲成不同类型的人物，其外表带有自然解剖特征，并与其他日常生活对象混合在一起。
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ Nicolas： 我的毕设创作分为两个阶段：首先是从核心思想衍生出的前期策划，之后是一系列创作过程。通常情况一些步骤会在后期计划阶段发生变化，比如在我的特定案例中参考了实事，并依照进行了修改。 创作期间有许多挣扎，“强大的不可抗拒力”会突然把我推回舒适区。但我还是从获得的研究工具和实验测试中设法得到了些令人惊喜的结果。疫情的爆发对我的创作产生了很大的影响，不过解决方案总是有的，最终我还是创作出了一些有趣的艺术作品。 Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？ Nicol as： 坎伯韦尔的生活很有意思，可以享受到现代化的建筑、新颖的装置和许多的可用资源，例如版画工作室等。尽管在空间管理方面对我存在一些挑战，但总的来说这里的生活非常值得。 给我印象最深的是有许多彩蛋“藏”在教学大楼里，尤其是那些陈旧的角落。我建议你花一天时间去探索大楼的每一个角落，像是地下室和露台，那儿有许多让你意想不到的空间的秘密。去吧~ Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？ Nicol as： 对于大多数学生来说，疫情的爆发很大程度影响了工作的进程。一方面，生活变得平静，对被感染的恐惧也在攀升。另一方面，在我个人层面来说，我的住所缺少一块合适的工作空间。尤其当我听说现阶段除了取作品和还书外，不能再回学校时，这无疑给我造成了很大的打击。缺少合适的空间，缺少一张大的工作桌，这让我不得不改变了最后一张图的创作计划，将作品调整到一个更小的篇幅，最终导致毕设整体无法达到我最初预想的一张巨幅作品。
Nicol as： 我计划碰碰运气看能不能留在伦敦，希望可以在这儿安顿，开始与艺术相关的商务活动。但目前考虑到疫情造成的打击和经济形势，我的机会可能会很低，因此考虑再参与一项新课程来延长我的学习签证。一旦完成这些，我就可以待得更长，有时间找到一份合适的工作，为未来的项目提供资金支持。
个人网站：https://shutingpan.com/ Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ 潘舒庭： 我的毕设灵感是来源于《人类简史》第二十章关于大脑备份在计算机中被读取运作的假设和探讨。当时看完之后引发了很多想象——计算机程序取代人脑是怎么样的景象，会发生什么样的事情…… 再就是在翻一本关于大脑的书的时候，被一张大脑海马体鲜艳透亮的电子显微图像吸引了。海马体是人脑中记忆储存和运作的空间和场所，这让我对关于记忆的内容产生了兴趣，也成了我作品里面主要的视觉来源。两者结合，就有了毕设Hippocampus关于探索记忆和信息的关系的内容。这个作品尝试了手绘和电脑编辑相结合的方法，也做了一些肌理的拼贴。在创作过程中也是时不时的修改构图，颜色等等来寻找自己想要的效果和感觉。在一次和导师的tutorial的时候，他把画面之外的随意涂画也看作了画的一部分，这让我转向关注那些松散的草图的线条和试色部分，尝试将这些“野生”的过程也放进作品当中。
肌理和视觉实验
Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？ 潘舒庭： 总体来说还是快乐的。MA的课业不是很繁忙，有很多自主学习的时间，可以多和同学交流，多参加一些tutorial。很喜欢同学之间交谈项目和作品，分享自己的想法，吐槽自己担心的问题的氛围。但也有管理和workshop安排上的问题，让我们产生混乱，摸不着好头脑。印象最深刻的，大概就是导师经常说的“it depends on you（取决于你）”。他们很少会给你明确的答案，而是要你自己去思考自，聆听自己。 Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？ 潘舒庭： 疫情在英国刚开始的时候，确实会比较慌——要想办法囤货，抢超市送货时间段，买防疫用品，焦虑地用酒精擦拭宿舍好几遍（哈哈哈。后来就逐渐适应宅在宿舍十分简单的生活——做毕设，看书，看电影，听音乐，做运动，唱歌跳舞，做黑暗料理。就这样在伦敦度过了4个多月的疫情期。疫情确实打乱了一部分毕设的计划。本来需要用到学校printmaking工作坊的资源来做视觉实验的，后来也没做成，也计划过做3D的装置放在毕业展上，但影响不大，很快就做了调整。 潘舒庭： 保持学习和创作的热情，继续做插画实验和视觉作品。
【↑毕设节选展示，点击查看大图↑】 清醒梦系列：我总是感到自己无法适应这个外部世界，仿佛中间有很大的裂缝，或者根本不在同一个维度上。为了理解原因，我一直专注于内部空间的“自我”。在这个项目中，我将“自我”的主题缩小为清醒梦。做梦是重新启动大脑程序的过程。人们经常在不知不觉中隐藏不愿意的经历或不相关的记忆，而梦也不知不觉变成了真实自我的象征。当回想起荒诞的梦时，恰恰是我们最原始的愿望。清醒梦是连接意识与无意识的桥梁，外部世界与内部世界的重叠。这个项目主要记录了我近年来的三个清醒梦：小人和蓝色的靴子，六足黑狗和行走的房屋，滑板上的大象以及没有脸的我自己。 Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ 阿桃： 因为从小性格古怪，无法适应社群生活，只喜欢和自己呆在一起默默观察别人，对自我的这种浓厚的兴趣让我开始研究心理学，想知道自己为什么是这样的人，所以我的作品一直都和自我相关。毕设关于清醒梦，对我来说清醒梦是意识与潜意识的重叠空间，是一个可以探究自我的缝隙，所以我画了一个系列关于我至今做过的为数不多的三个清醒梦。 Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？
阿桃： Cam是个培养艺术家的地方。一定程度上的挖掘每个人最大的潜能，大部分时候只有自己研究与学习，这让我感到很自由。印象比较深刻的是与导师讨论插画的可能性，他们很鼓励我们不断的探索和扩大插画的边界。不被传统的定义框架束缚，这是特别好的一点。
Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？ 阿桃： 疫情对我的创作没有非常大的影响，我本身就很孤僻和宅，实际上不用出门社交让我松了一口气。但是之前伦敦封锁，画廊美术馆关门，不能看展览让我很难过，以前两三天就要去看展，那时候只能看看图片。
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ 王彦人： 我的毕设主题是从之前的一些系列插画和速写中提炼出来的，因为最近画喜欢一些能传递情感的作品，在追溯情感来源的过程中，发现社交恐惧症是与我的生活息息相关的，身边很多朋友也有这样的体验，因为自己有比较深的感受，所以决定创作有关于社交恐惧症的作品。
Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？ 王彦人： 挺有意思的，印象最深刻的一件事是第一次去做铜板画和丝网印刷，学习使用那些机器。Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？ 王彦人： 学校关闭前，几乎每个工作日都会去studio画画，之后就一直待在家里创作了，在有点自闭的环境下好像画面都变得暗了一些，不过也因此全身心投入了创作。生活方面，在一开始居家隔离时特别不习惯，但是不敢出门只敢网购，两个月后疫情好转时再出门有一种脱离人类社会很久的感觉哈哈，不过很多朋友也都在这边，经常聊天不会感到太孤单。
王彦人： 继续插画和绘本的创作，板绘手绘都想好好练习一下，构想新的故事。
a 'relaxing' party
2018年进入伦敦艺术大学Camberwell学院学习插画研究生
【↑毕设节选展示，点击查看大图↑】 我的MA毕业设计是一个关于描写孤独的绘本。绘本是以一个女孩的日记的方式来展现了她内心中对于孤独的感受和变化。相比于快乐和喧嚣，孤独总是绵长而深切的，让人无助又彷徨。在整个毕设过程中，我一直在探索如何从孤独带给我们的负面情绪中找到一些有意思的表达，这也算作是我自己世界中孤独的乐趣。 Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？
夏雨虹 ： 我的毕业设计是一个关于孤独的绘本。其实在我研究生两年的时间中，我一直都在用插画表达情绪，特别是负面情绪。因为留学其实大部分时间都是一个人，所以关注点就集中在了自己身上，我开始收集负面情绪并且尝试表达。但是我对于情绪的描写都不是很具体，所以在开始做毕业设计的前期，我就开始思考如何表达一种情绪—— 孤独。
Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？
夏雨虹 ： 其实在坎伯韦尔读研究生的两年是我度过最惬意最幸福的时光。因为每天做着自己喜爱的事情——插画，并且周围有一群志同道合的朋友，并且学校的课业压力并不是很大，而且有各种各样的workshop可以让我去尝试。对于我来说印象最深刻的可能不是某个时间点或是事件，而是我和同学一起在版画工作室尝试印刷铜板画的时候那份充实又快乐的心情。
Hiiibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？
夏雨虹 ： 疫情爆发之后，伦敦开始封城，我也开始隔离在家。那段时间中，我的生活除了吃饭和睡觉就只剩下画画，虽然不能见到可爱的同学们，但是那段时间将创作变得更加纯粹了，思考也会更加深刻。
Hiiibrand：毕业之后你有什么打算？
夏雨虹 ： 我认为我的创作无法离开生活中的体验，所以毕业之后我打算先进入公司做插画设计师，学习和了解一下现在的国内市场。
【↑毕设节选展示，点击查看大图↑】 绘本：西藏民俗故事——茶和盐讲述了西藏两个世代结仇的部落，女土司的女儿美梅措与仇家的儿子文顿巴相爱，但因两家世代为仇，他们的爱情受到族人阻挠。文顿巴被女土司杀死，美梅措也以身殉情，这对情人为了在一起，不断的经历轮回转世，文顿巴变成湖中的盐，美梅措变成茶树上的茶叶。这样，当人们喝酥油茶的时候，这对情人又能相会，再也没有人能把他们分开了。
Hiiibrand：你的毕设是怎么被创作出来的？能聊聊它背后的创作故事吗？ 张跃颖 ： 有天整理旧物时，我翻出了一本《尸语故事》，这本书是我妈之前去西藏旅游时带回来的。这本书讲述了西藏的一些经典传说故事。在重新翻阅的时候，我又一次被这些有生命力的故事打动了，那一刻，我确定了我想画一个地域色彩很鲜明的带有魔幻主义色彩的作品。接下来展开了相关内容的调研，在西藏文化中，轮回转世是藏传佛教经常提到的一个概念。关于轮回转世，我时不时的会产生这样的想法：在这个宇宙的过去，现在，未来，都存在着“我”，“我”不受线性时间的束缚，而是以不同的形式同时存在着，“我”是女人，是男人，是婴儿，是老者，是鸟兽，是虫蚁。“我”是加害者，也是受害者；“我”救赎了他人，“我”也是被救赎者。 在绘本中，我也想融入一些轮回转世的元素。因此，我选择了一个经典的西藏爱情传说：茶和盐，以此为原型进行绘本创作。
Hiiibrand：在坎伯韦尔的生活如何？印象最深刻的是？ 张跃颖 ： 很养老很轻松的两年生活，其实平时的课不多，更多的还是自己画东西，大部分老师都很随和，画啥都夸夸夸哈哈哈，但也有说话比较直白的老师。遗憾的就是自己没怎么用工作室，总是喜欢闷着在家里画，版画工作室的材料卡还没花完就开始网课了。
医院的楼梯间
Hii ibrand：疫情之下，你的创作和生活如何？ 张跃颖 ： 因为一直住的是宿舍，比较担心安全问题，在三月份买过机票想回国，但被取消了，后来很幸运的跟同学住到一个小城镇了，我们俩就开始安心的在家做饭画画了，隔两周出门大采购一次，每天一边画画一边看剧，但之后Wi-Fi停掉了，为了省流量每天画画只能听书，刘震云的小说就特别适合画画的时候听。
张跃颖 ： 打算去做个社畜，有找到一个跟游戏相关的设计工作。
绘本《盒子》
感谢各位毕业生对本文的帮助！
下期将分享
坎伯韦尔2020插画毕业生联访vol.03
精彩继续~
*特别鸣谢本届毕业生 袁斯琦 *
研究生毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院插画专业。现为自由插画师，视觉设计师，插画作品集辅导讲师。在英研学两年，其创作方向主要针对潜意识中人的行为与社会固有观念的冲突展开。有多次参展经历，作品登过L'officiel、Schön等杂志刊物。
© 本文 图文资料来自
坎伯韦尔艺术学院2020毕业生
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